Овчуков-Суворов

Андрей Борисович

Если ты не против, Андрей, начнем со скучного вопроса: как ты пришел к живописи? Насколько мне известно, не прост был этот путь...

Я не знаю, я ли шел к живописи, она ли пришла ко мне... В самом раннем моем детстве частыми гостями в нашем доме были многие известные деятели искусств того времени. Это был период расцвета "хрущевской оттепели" и очевидно, что разговоры в нашем доме были соответствующие, в том числе и о "Руссо и Пикассо"...Думаю, именно это общение привело к тому, что с самого детства наибольший интерес (я бы даже сказал - душевный трепет) у меня вызывали работы представителей модернизма: Сезанна, Дали, Кандинского... Но моя любовь к современной живописи вовсе не означает пренебрежение к классике. Я с уважением отношусь к любому живописному направлению, а то что динамизм, подход к сюжету и колорит работ, скажем, Брюллова, Верещагина или Ван-Гога мне как-то духовно ближе, чем Репина или Сурикова, это ведь детали, верно? А заниматься профессионально живописью, а так же работой художника - постановщика, театрального декоратора и художника - аниматора я стал довольно поздно - в 37 лет.

  Мы знаем, что ты проводил ряд выставок в Германии и имел там успех. Причем о немцах ты отзываешся, как о людях грамотных и тонких. Если не секрет, ты бы согласился уехать из страны? И, вообще, считаешь ли ты себя русским художником?

 Мой опыт общения с западными художниками показывает, что российская академическая школа едва ли не единственная в мире, сохранившая свои основы. Но сам я закончил Московский заочный университет искусств (с дипломом руководителя изостудий) и похвастаться полноценным академическим образованием не могу. Оно у меня скорее студийное, то есть ближе к западному образцу обучения. Я с одинаковым интересом пишу как абстрактные композиции, так и вполне реалистические пейзажи: московские улочки, виды немецких городков... Значит ли это, что я "нерусский художник"? Но сам-то я ведь - русский! По рождению, образу жизни , как теперь модно говорить, "по менталитету" и, разумеется, останусь русским в любой стране. Наверное, на определенных условиях, я был бы рад работать в Германии. У меня там немало друзей, в том числе - художников и галеристов, и есть какие -то перспективы. Во всяком случае, если в России предпочитают мои салонные работы, то в Германии преимущественно - творческие. Но остаться там жить я вряд-ли смог бы.

   К какому живописному направлению ты сам себя относишь? Можешь ли как -то обозначить собственный стиль?

Я очень благодарен своим учителям - замечательным московским художникам, скорее концептуального направления, чем реалистического, Алексею Каменскому и Михаилу Крунову за то, что они помогли мне сформировать особое видение живописного пространства. Не решусь сказать, что то, что я делаю - оригинально и неповторимо, по большей части это "балансирование" на границе с абстракцией, подобными экспериментами художники занимались еще в 20-е годы прошлого века. Но, уделяя особое внимание "цвето-музыкальному" решению живописного пространства, я разработал некую авторскую технику, основанную на смешении подсознательного автоматизма и зримых образов, не то, чтобы это было что-то принципиально новое, но некоторые ходы я все же придумал сам. Более десяти лет я проработал на телевидении, художником - постановщиком и декоратором и многие видят в моих картинах след от этой работы - в виде некоей "излишней" декоративности. Лично меня это не смущает, я приверженец "формулы Матисса", который считал, что "картина - это мягкое кресло, в котором человек может отдохнуть от трудов". Собственный стиль обозначить не берусь, тем более, что он (надеюсь в меру) эклектичен. Помнится, один искусствовед назвал мою живопись "фрактальной", в смысле - многоуровневой по восприятию. Это определение мне, честно говоря, нравится.

   Как ты считаешь, каким должен быть художник (точнее, чего он не должен бояться)? Кто твой любимый художник по творчеству и по мировоззрению?

    Наверное, главное для художника - не бояться быть не понятым. Любая попытка "понравиться", угодить публике, путь заведомо гибельный, хотя и надо признать, зачастую весьма прибыльный. Правда, осознавать, что твой труд может быть не оценен и не только прижизненно, но и вообще никогда, весьма огорчительно... Назвать любимого художника не решусь, хотя бы из- за того, чтобы не обидеть неназванных. Влияние на меня оказали многие: от Рафаэля и Босха, до Сезанна, Кандинского, Раушенберга и Немухина... Ну, в общем, все, кто мог, понемногу ...

    Часто ли тебя посещает вдохновение?

  Зачастую очень трудно заставить себя встать к мольберту. Но когда работа "пошла", когда получается задуманное, а иногда и наоборот, ломая первоначальный замысел, картина вдруг начинает "жить своей жизнью", подсказывая тебе какие-то новые решения и образы, вот тогда приходит душевный подъем, который, наверное и есть Вдохновение. В этом смысле оно, к счастью, достаточно частый гость в моей мастерской.

   Расскажи немного о твоих родителях и о той среде, которая тебя сформировала. Ты был обречен на "холст и масло"?

      Мой отец, Борис Овчуков-Суворов в последние годы своей жизни ( и первые мои) был директором Дома творчества писателей "Малеевка". У него было немало друзей среди писателей, поэтов, художников. И мое детство прошло в общении с такими людьми, как Самуил Маршак, Владимир Солоухин, Сергей Островой, Марк Ефетов, Виктор Некрасов, художников Кукрыниксов и Николая Жукова, всех не перечислить. Естественно, такая среда не могла не повлиять на мое развитие. Так что, если не на "холст с маслом", то на некое иное творчество, я был практически обречен. Мой младший брат - Яков, стал к стати неплохим актером...

   Если бы тебе предложили прожить жизнь заново, что бы ты изменил?

     Неблагодарное это дело - "пытаться прожить жизнь заново"... Конечно, что-то изменил бы в деталях, постарался избежать многих "локальных ошибок", что греха таить - были.... Наблюдая себя "сегодняшнего", серьезнее относился бы к здоровью. Гораздо раньше и серьезнее занялся бы живописью. Но вряд ли выбрал бы художественный вуз, по моему внутреннему мироощущению, свобода самовыражения, которую дает "неформальное" образование, важнее академической точности. В прочем, это может быть заблуждением... Попытаться изменить что-то радикально? Например, зная "нынешний расклад" поступить не в МЭИ, а в "Керосинку" (помнится, так тогда называли Институт Нефти и газа) в надежде стать сегодня олигархом? Вряд ли...

   Чего ты ждешь от ближайшего и не ближайшего будущего? Ты планируешь свою художественную карьеру или полагаешься на судьбу?

   Лет пятнадцать назад некая модная гадалка предсказала мне, что "осенью меня ждут успех и слава". Наступила осень - и ничего... Потом я сообразил: номера года -то гадалка не указала! Теперь каждую осень встречаю с особым трепетом. А если серьезно, полагаться на судьбу - дело ненадежное. Я, конечно же, пытаюсь планировать творческую карьеру, с переменным правда, успехом. От будущего жду того, что и любой творческий человек: новых выставок, новых зрителей, какого-то ощутимого успеха...

Есть такое понятие, как "спонсорские деньги". Как ты полагаешь, это помогает или развращает художника? Не находишь ли ты, что художник должен быть голодным?

Творчество, особенно в нынешнее время, кормит плохо. Большинство моих друзей вынуждено подрабатывать, в лучшем случае - преподаванием или работой "на салон". Случается, что и сбором стеклотары...Конечно же спонсор, меценат, "умный галерист", то есть не просто торговец картинами, а "промоутер", продвигающий тебя, а заодно и себя на художественном рынке, художнику необходим. Хотя сытость творца - вещь очень индивидуальная. Кто -то легко с ней справляется, кому-то она опасна. Творческие люди - натуры увлекающиеся и обретенные "вдруг" деньги обладают опасным эффектом "расслабления"...

  Один наш земляк, уехавший позднее в Америку писал, что "поэт в России больше, чем поэт". И что (дословно не помню) - стыдно заниматься пейзажиками, видя что происходит в стране..." Ты ведь еще и поэт, кроме как художник. Что ты скажешь о поэте-художнике и его гражданской позиции? Должна ли она отражаться и в живописи тоже?

   А другой земляк, помнится, сказал: "Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан". Лично мне эта формула ближе, в том смысле, что можно быть в поэзии (живописи) романтиком или вообще незнамо кем и писать о бригантинах, мустангах и жирафах, о любви к прекрасной Даме, а вовсе не к Родине и при этом оставаться гражданином и патриотом. Думаю, что гражданская позиция творца должна прежде всего проявляться в том, чтобы весь мир (и, желательно, задохнувшись от восхищения) знал: эта картина (песня, роман, фильм, и тд.) - сделаны Русским художником.

Беседу с художником Андреем Овчуковым-Суворовым вела член Союза

писателей России лауреат конкурса "Золотое перо России" Ирина Егорова-Крекнина

   Родился в 1955 году в Москве. Окончил МЭИ, МЗНУИ. Член ТОХ «Родники», МХФ, Международной ассоциации «Искусство народов мира». Имеет медаль «За безупречную службу в ВС СССР»; медаль «За отличие в воинской службе»; Почетная грамота Минобороны СССР; Грамота Московского Патриархата, грамоты и дипломы за участие в различных выставках, в том числе зарубежных. Персональные выставки: в Представительстве компании IBM, Москва, 2000г; в в/з «Печатники», Москва, 2001г; в галерее «Никор», Москва, 2003г; в «Гендель-галери», г.Галле, Германия, 2005г; в рамках Х Международной литературной конференции, г.Гданьск, Польша, 2007г; в Музее образования, Москва, 2008г; в галерее «Kraska», г. Дессау, Германия, 2009г; в в/з «Выхино», Москва, 2009г; в бизнес-центре корпорации «PALL», Москва, 2010 г. Принимал участие в выставках: Галерея «Арт-Модерн», Москва, 1994г; Рождественская выставка в Администрации Президента РФ, Москва, 1995г; Выставка Московского Союза художников «Осень -96», ЦДХ,  Москва, 1996г; «Поэзия музыки и цвета», выставочный зал Российского Фонда культуры,

Москва, 1998г; Международный симпозиум художников, г. Галле, Германия, 2003г; «Валерий Чкалов: человек – легенда»,  Москва, 2004г; Фестиваль российского  искусства «Art & cool», г. Лимассол, Кипр, 2005 г; в составе группы «Колесо», Москва, 2006г; в галерее Хосе С. Окона,  г. Эрвитте-Горн, Германия, 2006 г; «Эрос - Москва», выставочный комплекс «Тишинка», Москва, 2007г; «Гендель –галери», г. Галле, Германия, 2009г.     

   По окончании института прослужил 13 лет в армии, был вертолетчиком, инструктором парашютно-десантной подготовки. Вышел в запас в звании капитана. Учился живописи у известных  московских художников Алексея Каменского и Михаила Крунова. С 1991 года активно работает  как  живописец, аниматор,  театральный художник. Как художник – постановщик и режиссер анимационных фильмов принимал участие в создании таких телевизионных программ, как «Улица Сезам» (СТС), «Вечерняя сказка» (канал «Культура») , «Аистенок» (ТВЦ), «Оранжевый мяч» (канал 7ТВ), тележурнала «Хочу все

знать» и др. В 2003г  был номинантом Х Международного фестиваля анимационных фильмов «Крок» (Украина). И даже принял посильное участие в создании полнометражного мультфильма «Бабка Ежка и другие» Валерия Угарова и Марины Лесковой, где сочинил стихи для финальной песни в 2008 г.   Вообще, поэтическое творчество занимает довольно значительное место в его жизни, он  написал  около трехсот стихотворений, большую часть в жанре авторской песни и частенько исполняет их под гитару.Из книги доктора исторических наук Л. Звонаревой «В поисках ключа к бессмертию»: «…Интеллектуальная игра, глубокая музыкальность, откровенная декоративность – на этих трех китах стоит искусство Андрея Овчукова – Суворова, позволяющее не только ему, автору, но и нам, его зрителям услышать в его полотнах… МУЗЫКУ УТРЕННИХ ЗВЕЗД.»